
如果你以为中国画都是那种“老头子端着茶杯,慢条斯理描摹”的刻板印象,那于保东的这组画股票中的平台,绝对会颠覆你的认知。
第一眼看到这些画,脑子里蹦出的词不是“雅致”,而是“痛快”。
在当下这个连发个朋友圈都要斟酌半天的内卷时代,看于保东的画,就像是在闷热的夏天突然灌下了一瓶冰镇汽水——那股横冲直撞的墨气,太解压了。
做减法,是最高级的自律。


看他的构图,主打一个“胆大包天”。
大面积的留白,仿佛画纸不要钱。一枝红梅,从画面边缘突兀地斜插进来,主干黑得像一块生铁,上面却偏偏点缀着几朵娇艳欲滴的胭脂红。没有背景,没有衬托,就这几笔,孤独,却傲骨铮铮。
再看那几幅荷花。别人画荷,恨不得把每一片叶脉都交代清楚。他倒好,直接拿大笔蘸饱了墨,往纸上“砸”下去。墨汁晕染开来,浓淡交叠,是大写意的酣畅淋漓。仔细一看,连荷花瓣都是用极简的线条勾勒,几笔点出花蕊,剩下的全凭你去想象。
这种“做减法”,不是偷懒,而是一种极度自信的掌控力。就像真正的高手,从不用花里胡哨的招式,一招制敌。



水墨里的暴力美学
中国画讲究“墨分五色”,但于保东偏偏不满足于此。
在极致的黑白灰世界里,他偶尔会“任性”地泼上几抹重彩。比如那幅《牵牛花》,两朵艳红的牵牛花,中间点上孔雀蓝的花蕊,搭配着四周厚重如铁的黑叶和狂草般的藤蔓。红与黑的强烈碰撞,视觉张力直接拉满。


还有那些红梅,枝干苍劲如龙蛇盘曲,花朵却繁密热烈,仿佛能在纸上燃烧起来。
这哪里是在画画,这分明是在宣泄一种生命力的“野性”。 看着这些画,你会觉得心里那股憋屈的浊气,跟着那粗犷的笔触一起,被狠狠地甩了出去。
在这组画里股票中的平台,我特别喜欢那只孤零零的鸟。
没有山水,没有树林,只有一只黑鸟,几根凌厉的爪子,歪着头,似乎在看着画外的人。眼神里带着点不屑,带着点孤傲,甚至有点像现代人常用的“翻白眼”表情包。
配上旁边的题款和鲜红的印章,简直是绝妙的古今碰撞。

这不就是我们内心深处那个偶尔想“摆烂”、想对无聊生活翻个白眼的自己吗? 于保东用最传统的笔墨,画出了最现代的孤独感。不需要讨好谁,我就是我,一只在留白处独自清醒的鸟。
欣赏于保东的画,不需要你懂什么高深的画理,懂不懂“皴擦点染”根本不重要。
你只需要感受。
感受那份大刀阔斧的果敢,感受那种在“似与不似之间”游走的松弛感。他的题跋,那些看似随意挥洒的行草,更是画作灵魂的一部分,字与画融为一体,像是在和老友聊天,随性自然。


生活太满,我们需要一点“留白”;规矩太多,我们需要一点“大写意”。
下次觉得心累的时候,不妨翻出这组画看看。让这浓烈的墨、热烈的红,洗一洗眼睛,也洗一洗那颗被琐事纠缠的心。
哪怕只有三分钟,能在水墨的世界里做一场酣畅淋漓的梦,也是极好的。



这组画里,最戳中你的是哪一幅?欢迎在评论区聊聊。
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